소니라는 이름을 들으면 아직도 워크맨, 브라비아 TV, 카메라, 플레이스테이션을 먼저 떠올리는 사람이 많습니다. 실제로 소니는 오랫동안 일본 제조업의 상징 같은 기업이었습니다. 작고 정교한 전자제품을 잘 만들고, 전 세계 소비자들이 갖고 싶어 하는 하드웨어를 내놓던 회사였습니다.

그런데 지금의 소니를 여전히 가전 회사로만 보면 핵심을 놓치게 됩니다. 소니 그룹은 이미 콘텐츠와 엔터테인먼트 중심 기업으로 크게 바뀌었습니다. 게임, 음악, 애니메이션, 영화, IP 배급, 공연 기술, 이미지 센서가 서로 연결되면서 과거의 전자회사와는 다른 구조를 만들고 있습니다.

특히 최근 소니의 실적을 보면 이 변화가 숫자로 확인됩니다. FY2025 기준으로 게임&네트워크 서비스, 음악, 영화 부문을 합친 엔터테인먼트 관련 3개 사업은 전체 계속사업 매출의 약 66.5%, 영업이익의 약 70.1%를 차지했습니다. 이제 소니의 중심은 TV와 스마트폰이 아니라 플레이스테이션, 소니뮤직, 애니플렉스, 크런치롤, 소니픽처스, 그리고 글로벌 IP입니다.

1. 숫자로 보면 이미 소니는 엔터 기업이다

소니 그룹은 현재 크게 게임&네트워크 서비스, 음악, 영화, 엔터테인먼트 기술&서비스, 이미지&센싱 솔루션 등으로 사업을 나눠 볼 수 있습니다. 여기서 핵심은 게임, 음악, 영화라는 세 개의 엔터테인먼트 사업부입니다.

게임&네트워크 서비스에는 플레이스테이션 생태계가 포함됩니다. 콘솔 하드웨어만이 아니라 게임 소프트웨어, 디지털 다운로드, 구독 서비스, 네트워크 매출이 함께 들어갑니다. 음악 사업부는 단순히 음반과 스트리밍만 담당하지 않습니다. 일본 애니메이션 제작·배급, 모바일 게임, 음악 IP, 일본 기반 영상 콘텐츠까지 포함합니다.

영화 사업부는 소니픽처스를 중심으로 한 글로벌 영화·TV 제작과 배급이 핵심입니다. 여기에 북미 애니메이션 스트리밍 플랫폼인 크런치롤도 중요한 역할을 합니다. 크런치롤은 일본 애니메이션을 북미와 글로벌 시장으로 확장하는 핵심 통로입니다.

반대로 과거 소니의 상징이었던 가전·TV·스마트폰 중심 사업의 비중은 줄었습니다. 엔터테인먼트 기술&서비스 부문은 FY2025 기준 매출 2조2,605억 엔, 영업이익 1,586억 엔을 기록했습니다. 전체 계속사업 매출 기준으로는 약 18.1%, 영업이익 기준으로는 약 11.0% 수준입니다.

이미지&센싱 솔루션 부문은 여전히 중요합니다. 스마트폰 이미지 센서, 카메라 센서, 산업용 센서 등에서 소니는 강한 경쟁력을 갖고 있습니다. FY2025에 이 부문 매출은 2조1,515억 엔, 영업이익은 3,573억 엔으로 증가했습니다. 특히 스마트폰 카메라 고도화와 고급 이미지 센서 수요는 소니의 기술 기업 정체성을 유지하게 해주는 핵심 축입니다.

2. TV 사업을 줄인 것은 상징적인 사건이다

소니 하면 브라비아 TV를 떠올리는 사람이 많습니다. 하지만 최근 소니는 TV와 홈오디오 사업에서 중국 TCL과 전략적 파트너십을 추진하고 있습니다. 이는 소니가 TV를 완전히 버린다는 의미라기보다, 과거처럼 TV 제조 자체를 그룹 성장의 중심에 두지 않겠다는 신호로 볼 수 있습니다.

TV 사업은 경쟁이 매우 치열합니다. 중국 업체들은 대형 패널과 가격 경쟁력을 앞세워 빠르게 점유율을 높였습니다. 프리미엄 TV 시장에서도 삼성전자, LG전자, TCL, 하이센스 등과의 경쟁이 강합니다. 이런 시장에서 소니가 과거처럼 제조와 판매를 모두 직접 끌고 가는 방식은 수익성이 낮아질 수밖에 없습니다.

대신 소니는 카메라, 프로 오디오, 방송 장비, 스포츠 중계 시스템, 이미지 센서처럼 자신이 확실히 차별화할 수 있는 영역에 집중하고 있습니다. 예를 들어 스포츠 경기의 자동 판정, 고속 중계, 전문 촬영 장비, 영화 제작용 카메라, 음향 시스템은 단순 소비자 가전보다 기술 장벽이 높습니다.

즉 소니는 “가전제품을 많이 파는 회사”에서 “콘텐츠가 만들어지고 소비되는 순간에 필요한 기술을 제공하는 회사”로 이동하고 있습니다. 이 변화가 중요한 이유는 엔터테인먼트 산업의 수익 구조가 하드웨어 판매보다 IP와 반복 소비에 더 가까워지고 있기 때문입니다.

3. 음악 사업이 단순 음악 사업이 아닌 이유

소니의 음악 부문은 FY2025에 매출 2조1,201억 엔, 영업이익 4,470억 엔을 기록했습니다. 매출 비중보다 영업이익 비중이 더 크다는 점이 중요합니다. 이는 음악 부문이 단순히 음원 유통만 하는 저마진 사업이 아니라, IP와 영상·애니메이션·모바일 게임까지 결합된 고부가가치 사업으로 바뀌고 있다는 뜻입니다.

대표적인 사례가 애니플렉스입니다. 애니플렉스는 소니뮤직 산하에서 일본 애니메이션 제작과 배급을 담당하는 핵심 회사입니다. 귀멸의 칼날 같은 글로벌 히트작은 소니가 왜 애니메이션 IP를 중요하게 보는지 잘 보여줍니다. FY2025 실적에서도 귀멸의 칼날: 무한성편과 일본 실사 영화 국보의 기여가 음악 부문 성장 요인으로 언급됐습니다.

여기서 중요한 점은 소니의 음악 사업이 음원 스트리밍 수익만으로 움직이지 않는다는 것입니다. 애니메이션, 영화, 라이브 이벤트, 머천다이징, 모바일 게임, 음악 출판이 함께 묶입니다. 하나의 IP가 성공하면 음원, 영상, 굿즈, 게임, 공연, 글로벌 배급으로 확장될 수 있습니다.

예를 들어 YOASOBI는 소니가 어떤 방식으로 새로운 음악 IP를 만들고 확장하는지 보여주는 사례입니다. YOASOBI는 소설을 음악으로 만든다는 콘셉트에서 출발했습니다. 원작 서사가 있고, 그 서사를 음악으로 전환하며, 다시 애니메이션과 글로벌 팬덤으로 확장되는 구조입니다.

4. XR 공연은 왜 중요한가

소니가 최근 보여준 흥미로운 시도 중 하나는 가상 캐릭터와 실제 공연장을 결합한 XR 공연입니다. 대표 사례로 아이돌 마스터 캐릭터 키사라기 치하야의 일본 무도관 공연이 거론됩니다. 아이돌 마스터는 반다이남코가 2005년 아케이드 게임으로 시작한 IP입니다. 이후 콘솔 게임, 애니메이션, 음악, 라이브 이벤트로 확장되며 일본에서 강한 팬층을 확보했습니다.

과거 이런 캐릭터 기반 라이브 이벤트는 성우가 무대에 올라 노래하거나, 화면 속 캐릭터가 제한된 방식으로 등장하는 경우가 많았습니다. 하지만 최근 공연은 디지털 캐릭터를 실제 무대 공간 안에 존재하는 것처럼 연출하는 방향으로 발전하고 있습니다. 360도 투과형 LED 스크린, XR 영상, 입체 음향, 로봇 이동 장치, 공간 CG가 결합되면 관객은 단순히 영상을 보는 것이 아니라 캐릭터가 현장에 있다고 느끼게 됩니다.

이 지점에서 소니의 강점이 나옵니다. 소니는 콘텐츠 회사이면서 동시에 카메라, 이미지 처리, 음향, 방송 장비, 게임 기술, 센서 기술을 갖고 있습니다. 캐릭터 IP만 가진 회사도 아니고, 장비만 파는 회사도 아닙니다. 콘텐츠와 기술을 동시에 이해하는 기업이라는 점이 차별점입니다.

물론 이런 공연이 모든 대중에게 바로 받아들여지는 것은 아닙니다. 실제 가수를 보고 싶어 하는 팬도 많고, 가상 캐릭터 공연을 낯설게 느끼는 사람도 많습니다. 하지만 일본은 게임 캐릭터, 애니메이션 캐릭터, 버튜버, 성우 라이브 문화가 이미 발달한 시장입니다. 이 시장에서는 기술이 충분히 몰입감을 제공하면 새로운 공연 산업으로 성장할 여지가 있습니다.

5. YOASOBI와 INTO THE WORLD가 보여준 음악 소비의 변화

소니가 음악 체험의 변화를 보여준 또 다른 사례는 YOASOBI와 함께한 “INTO THE WORLD” YOASOBI - Concept Prototype - 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 2026년 3월 소니 그룹 본사에서 진행된 공간 음악 체험입니다. YOASOBI 멤버 본인이 직접 출연하는 공연이 아니라, 디지털 아바타와 영상, 조명, 입체 음향, 스마트폰 연동, 진동 기술을 결합한 체험형 프로젝트였습니다.

관객은 특정 공간에 들어가고, 그 안에서 YOASOBI 음악의 세계관을 시각·청각·촉각적으로 경험합니다. 대형 LED 디스플레이에는 디지털 아바타가 등장하고, 곡의 서사와 연결된 영상이 펼쳐집니다. 일부 연출은 관객의 스마트폰과도 연결됩니다. 예를 들어 곡의 이야기 안에서 메시지를 받는 장면이 있다면, 관객의 스마트폰에 알림이 오는 방식으로 현실과 가상이 연결됩니다.

이 프로젝트가 중요한 이유는 단순히 “디지털 아바타 공연”이 아니기 때문입니다. 소니는 이것을 라이브 공연의 대체재로만 보지 않습니다. 오히려 기존 공연이 줄 수 없는 새로운 체험을 만드는 실험에 가깝습니다. 음악을 듣는 행위가 스트리밍에서 공간 체험으로 확장되는 것입니다.

YOASOBI가 이 실험에 잘 맞는 이유도 있습니다. YOASOBI는 원작 소설을 바탕으로 음악을 만드는 독특한 구조를 갖고 있습니다. 노래마다 이야기가 있고, 그 이야기는 영상과 애니메이션, 캐릭터, 팬덤 활동으로 확장될 수 있습니다. 그래서 단순 가수보다 디지털 체험형 음악 프로젝트와 잘 맞습니다.

이는 소니가 단순히 인기 가수를 활용하는 것이 아니라, 처음부터 이야기와 음악, 애니메이션, 기술을 연결하기 쉬운 IP를 키우고 있다는 뜻입니다. 음악 산업이 “노래 판매”에서 “세계관 판매”로 이동하고 있다는 점을 보여줍니다.

6. 소니의 빅픽처는 Creative Entertainment Vision이다

소니가 그리고 있는 큰 그림은 2024년 발표한 Creative Entertainment Vision과 연결됩니다. 이는 소니가 앞으로 10년 동안 어떤 엔터테인먼트 기업이 되려 하는지를 보여주는 장기 비전입니다. 핵심 메시지는 크리에이티브와 테크놀로지의 힘으로 세계를 감동으로 채운다는 것입니다.

이 비전은 크게 다섯 가지 방향으로 정리할 수 있습니다. 첫째, 현실 공간과 가상 공간을 연결해 새로운 체험을 만든다는 것입니다. 둘째, 게임, 영화, 음악, 애니메이션 등 그룹이 보유한 IP를 전 세계 팬들에게 확장한다는 것입니다. 셋째, 하드웨어와 소프트웨어를 결합해 크리에이터의 표현력을 넓힌다는 것입니다.

넷째, 다양한 크리에이터와 공동 창작을 확대한다는 것입니다. 다섯째, AI를 사람의 대체 수단이 아니라 창작 가능성을 넓히는 도구로 활용한다는 것입니다. 이 방향을 보면 소니가 단순히 콘텐츠를 많이 사들이는 회사가 아니라, 콘텐츠가 만들어지고 소비되는 방식 자체를 바꾸려 한다는 점을 알 수 있습니다.

7. 좋은 IP가 없으면 기술만으로는 부족하다

엔터테인먼트 기업의 본질은 결국 IP입니다. 디즈니가 강한 이유는 마블, 픽사, 스타워즈, 디즈니 캐릭터 같은 강력한 IP를 갖고 있기 때문입니다. 기술이 아무리 좋아도 사람들이 사랑하는 캐릭터와 이야기가 없다면 엔터테인먼트 사업은 오래가기 어렵습니다.

소니도 이 점을 알고 있습니다. 그래서 일본 애니메이션과 게임 IP를 확보하기 위해 적극적으로 움직이고 있습니다. 대표적인 사례가 KADOKAWA와 Bandai Namco입니다.

소니는 KADOKAWA와 전략적 자본·사업 제휴를 맺고, 약 10% 지분을 보유한 최대주주가 됐습니다. KADOKAWA는 일본 출판, 만화, 라이트노벨, 애니메이션, 게임 분야에서 강한 IP를 갖고 있습니다. 특히 FromSoftware의 모회사로, 엘든 링, 다크소울 같은 글로벌 게임 IP와도 연결됩니다.

Bandai Namco와도 전략적 파트너십을 체결했습니다. 소니는 약 680억 엔을 들여 Bandai Namco 지분 약 2.5%를 확보했습니다. Bandai Namco는 건담, 아이돌 마스터, 드래곤볼 관련 게임, 다양한 애니메이션·게임 IP를 갖고 있습니다. 소니는 이들과 협력해 일본 IP를 글로벌 팬덤으로 확장하려는 전략을 세우고 있습니다.

여기에 Peanuts도 있습니다. 소니는 스누피와 찰리 브라운으로 유명한 Peanuts Holdings 지분을 추가로 인수해 보유 지분을 80%까지 높였습니다. 이는 일본 애니메이션뿐 아니라 글로벌 클래식 캐릭터 IP까지 포트폴리오에 넣으려는 움직임입니다.

8. 크런치롤은 소니의 글로벌 애니메이션 통로다

일본 애니메이션이 글로벌 시장에서 커지고 있지만, 좋은 작품만 있다고 자동으로 해외에서 성공하는 것은 아닙니다. 번역, 현지화, 배급, 마케팅, 극장 개봉, 스트리밍 플랫폼, 팬 커뮤니티가 필요합니다. 이 역할에서 중요한 자산이 크런치롤입니다.

크런치롤은 애니메이션 전문 스트리밍 플랫폼입니다. 북미를 중심으로 강한 팬층을 보유하고 있고, 일본 애니메이션을 글로벌 시장으로 연결하는 핵심 채널입니다. 최근 기준으로 유료 가입자는 2,100만 명을 넘어선 것으로 알려졌습니다.

소니 입장에서는 크런치롤이 단순 OTT가 아닙니다. 일본 애니메이션을 글로벌 팬에게 직접 전달하는 배급망이자, 팬덤 데이터를 쌓을 수 있는 채널입니다. 어떤 작품이 어느 지역에서 반응이 좋은지, 어떤 캐릭터가 굿즈와 극장판으로 확장될 수 있는지 확인할 수 있습니다.

이 점에서 소니는 일본 애니메이션 산업에서 독특한 위치에 있습니다. 애니플렉스를 통해 제작에 참여하고, 크런치롤을 통해 글로벌 배급을 하고, 소니픽처스를 통해 영화·영상 산업과 연결하며, 소니뮤직을 통해 음악과 이벤트를 붙일 수 있습니다. 여기에 플레이스테이션과 게임 IP까지 연결하면 원소스 멀티유즈 구조가 훨씬 강해집니다.

9. 블록체인은 왜 엔터테인먼트와 연결되나

소니의 또 다른 실험은 블록체인입니다. 겉으로 보면 블록체인과 엔터테인먼트는 거리가 있어 보입니다. 하지만 팬덤 활동, 디지털 굿즈, 티켓, 멤버십, 보상, 결제, IP 권리 관리까지 생각하면 연결 지점이 많습니다.

소니는 Startale과 함께 Soneium이라는 이더리움 기반 레이어2 블록체인 생태계를 추진하고 있습니다. Soneium은 게임, 디지털 콘텐츠, 팬덤 활동, Web3 애플리케이션을 연결하는 기반으로 설계됐습니다. Sony Innovation Fund는 관련 기업과 프로젝트에 추가 투자를 이어가고 있습니다.

예를 들어 YOAKE entertainment는 Soneium 기반으로 팬 활동을 기록하고 보상하는 IRC APP을 개발하고 있습니다. 팬이 SNS나 이벤트에서 어떤 방식으로 아티스트를 응원했는지 기록하고, 그 활동을 점수화하거나 혜택으로 연결하는 방식입니다.

이 구조가 성공하면 팬덤 활동은 단순 소비가 아니라 데이터와 경제권으로 바뀔 수 있습니다. 팬이 공연을 보고, 굿즈를 사고, 온라인에서 응원하고, 디지털 아이템을 보유하고, 특정 이벤트에 참여한 기록이 하나의 팬덤 자산처럼 관리될 수 있습니다.

물론 이 영역은 아직 초기 단계입니다. 대중이 블록체인 기반 팬덤 서비스를 얼마나 자연스럽게 받아들일지는 검증이 필요합니다. 하지만 소니가 가진 IP, 팬덤, 음악, 게임, 결제 경험, 기술 인프라를 생각하면 실험할 이유는 충분합니다.

10. 금융 사업 분리는 집중 전략의 일부다

소니는 금융 사업도 갖고 있었습니다. 생명보험, 손해보험, 은행, 벤처투자 기능을 포함한 소니 파이낸셜 그룹입니다. 하지만 소니는 이 금융 부문을 분리해 상장시키는 방식으로 그룹 구조를 정리했습니다.

이 결정은 단순히 금융 사업이 나빠서 버린다는 의미가 아닙니다. 금융 사업은 자본 규제와 독립적인 재무 구조가 중요합니다. 반대로 소니 본체는 게임, 음악, 영화, 센서, 엔터테인먼트 기술에 자본을 집중하려 합니다. 두 사업의 성격이 다르기 때문에 분리하는 편이 투자자 입장에서도 이해하기 쉽습니다.

다만 금융과 완전히 무관해지는 것은 아닙니다. 팬덤 경제, 디지털 결제, Web3, 스테이블코인, 멤버십 서비스가 커지면 엔터테인먼트와 금융의 접점은 다시 늘어날 수 있습니다. 소니가 금융 경험을 갖고 있다는 점은 장기적으로 디지털 팬덤 경제를 설계할 때 도움이 될 수 있습니다.

11. 하지만 모든 실험이 성공하는 것은 아니다

소니의 전략은 흥미롭지만 위험이 없는 것은 아닙니다. 가장 큰 질문은 “돈이 되는가”입니다. XR 공연, 디지털 아바타, 블록체인 팬덤 플랫폼, AI 제작 시스템은 모두 실험 단계의 성격이 강합니다. 화제성은 만들 수 있지만, 안정적인 이익으로 연결되려면 시간이 필요합니다.

게임 부문에서도 실패 비용이 있습니다. 소니는 2022년 Bungie를 약 36억 달러에 인수했습니다. Bungie는 데스티니 시리즈로 유명한 게임 개발사입니다. 하지만 이후 라이브 서비스 게임 시장이 어려워지고, 개발 일정과 성과가 기대에 못 미치면서 소니는 Bungie 관련 손상차손을 인식했습니다. FY2025에는 Bungie 관련 무형자산 및 기타 자산 손상차손이 총 1,201억 엔 기록됐습니다.

AFEELA 프로젝트 중단도 중요한 사례입니다. 소니는 혼다와 함께 Sony Honda Mobility를 세우고 전기차 AFEELA를 추진했습니다. 이 프로젝트는 차량을 단순 이동수단이 아니라 엔터테인먼트 공간으로 만들겠다는 구상이었습니다. 그러나 2026년 3월 Sony Honda Mobility는 AFEELA 1과 후속 모델 개발·출시를 중단한다고 발표했습니다.

이 사례는 소니의 비전이 아무리 흥미로워도 현실의 시장 조건과 맞지 않으면 실패할 수 있다는 점을 보여줍니다. 차 안을 엔터테인먼트 공간으로 만든다는 아이디어는 매력적이지만, 전기차 시장의 수요 둔화, 제조 비용, 파트너 전략 변화, 소비자 가격 민감도를 이기지 못하면 사업화가 어렵습니다.

12. 가상 공연은 진짜 공연을 대체할 수 있을까

많은 사람이 갖는 의문이 있습니다. 사람들은 왜 공연장에 갈까요. 실제 가수를 보고 싶고, 같은 공간에 있고 싶고, 현장의 열기를 느끼고 싶기 때문입니다. 그렇다면 디지털 캐릭터나 아바타 공연이 과연 그 욕구를 대체할 수 있을까요.

이 질문에 대한 답은 “완전 대체”가 아니라 “새로운 장르”에 가깝습니다. XR 공연이 실제 가수 공연을 모두 대체하기는 어렵습니다. 하지만 애니메이션 캐릭터, 게임 캐릭터, 버튜버, 디지털 아이돌처럼 원래부터 가상성을 전제로 한 IP에서는 이야기가 달라집니다.

팬들은 실제 사람을 보는 것이 아니라, 자신이 좋아하는 세계관과 캐릭터가 현실 공간에 구현되는 경험을 원합니다. 이때 중요한 것은 진짜 사람이냐 아니냐가 아니라 몰입감입니다. 캐릭터가 얼마나 자연스럽게 움직이는지, 음향과 조명이 얼마나 설득력 있는지, 관객이 얼마나 그 세계에 들어갔다고 느끼는지가 핵심입니다.

그래서 소니의 실험은 의미가 있습니다. 소니는 캐릭터와 음악, 게임, 영상, 음향, 센서, 공연 기술을 모두 연결할 수 있습니다. 이런 조합을 가진 기업은 많지 않습니다. 디즈니는 IP가 강하고, 넷플릭스는 글로벌 배급이 강하며, 애플은 기기와 생태계가 강합니다. 하지만 일본 애니메이션 IP, 게임, 음악, 영화, 센서, 공연 기술을 한 그룹 안에서 동시에 연결하는 기업은 소니가 거의 유일한 축에 가깝습니다.

13. 한국 콘텐츠 산업이 봐야 할 지점

소니의 변화는 한국 콘텐츠 산업에도 시사점이 큽니다. 한국은 K팝, 드라마, 영화, 웹툰, 게임에서 강력한 글로벌 경쟁력을 보여주고 있습니다. 하지만 IP 소유권과 확장 구조를 보면 아직 고민할 지점이 많습니다.

많은 한국 콘텐츠는 글로벌 OTT 자본과 함께 제작됩니다. 이 방식은 빠른 글로벌 노출에는 유리합니다. 하지만 장기적으로 IP 권리와 굿즈, 테마파크, 공연, 게임, 팬덤 데이터, 2차 창작 수익을 누가 가져가느냐는 별개의 문제입니다.

예를 들어 한국 드라마가 전 세계적으로 성공해도, 그 IP를 기반으로 한 굿즈와 체험 공간, 게임, 공연, 팬덤 플랫폼이 한국 기업의 자산으로 남지 않는다면 산업적 파급효과는 제한될 수 있습니다. 일본을 여행하는 이유 중 하나가 현지에서만 살 수 있는 캐릭터 굿즈와 테마 공간이라면, 한국도 K콘텐츠를 관광·굿즈·공연·팬덤 경제로 연결하는 구조가 필요합니다.

소니는 이 점에서 참고할 만한 모델입니다. 소니는 단순 제작사가 아니라 IP를 만들고, 투자하고, 배급하고, 기술로 구현하고, 팬덤과 결제 시스템까지 묶으려 합니다. 한국도 콘텐츠 제작 능력만이 아니라 IP 보유, 글로벌 유통, 기술 결합, 팬덤 데이터, 굿즈·관광 확장까지 함께 봐야 합니다.

14. 결국 소니의 승부처는 IP와 기술의 결합이다

소니의 현재 전략은 한 문장으로 정리할 수 있습니다. “좋은 IP를 확보하고, 그것을 기술로 더 깊게 체험하게 만들며, 글로벌 팬덤 경제로 확장한다”는 것입니다.

이를 위해 소니는 플레이스테이션, 애니플렉스, 소니뮤직, 소니픽처스, 크런치롤, 이미지 센서, 전문 카메라, 음향 기술, Soneium 블록체인, AI 제작 도구를 연결하고 있습니다. 이 구조가 성공하면 소니는 단순 엔터 회사가 아니라 미래형 콘텐츠 인프라 기업으로 평가받을 수 있습니다.

다만 아직 검증해야 할 부분도 많습니다. XR 공연이 반복 수익을 만들 수 있는지, 블록체인 팬덤 플랫폼이 대중화될 수 있는지, AI 제작 기술이 실제 제작비를 낮출 수 있는지, 글로벌 IP 투자가 기대만큼 수익을 낼 수 있는지 확인해야 합니다. Bungie와 AFEELA 사례처럼 비싼 실험이 실패할 가능성도 있습니다.

그럼에도 소니의 방향은 분명합니다. AI 시대의 엔터테인먼트는 단순히 영상을 더 많이 만드는 산업이 아닙니다. 팬이 이야기 속으로 들어가고, 캐릭터와 상호작용하고, 디지털 공간과 현실 공간을 오가며, 그 활동이 경제권으로 연결되는 방향으로 바뀌고 있습니다. 소니는 바로 그 접점에 서 있는 기업입니다.